Cómo crear miniaturas que generan clics

Para crear una miniatura que realmente funcione, tienes que combinar una idea estratégica sólida con un diseño inteligente. Es un proceso en dos partes: primero, descubre a quién le hablas y cuál es la promesa más importante de tu contenido. Luego, usa principios de diseño como contraste y jerarquía visual para asegurarte de que esa promesa salte de la pantalla.

La estrategia detrás de una miniatura de alto rendimiento

Mucho antes de tocar una herramienta de diseño, el trabajo más importante ocurre en tu cabeza. Una miniatura matadora no es solo una imagen bonita: es un anuncio para tu contenido. Su único trabajo es lograr que alguien deje de desplazarse, sienta curiosidad y haga clic.

Todo comienza con tu audiencia. ¿A quién intentas alcanzar? ¿Qué están buscando? ¿Qué problemas necesitan resolver? Una miniatura para una guía para principiantes sobre hornear pan debería sentirse cálida y simple. En cambio, una para un tutorial de programación avanzado podría necesitar verse compleja y autoritaria.

Piensa en tu miniatura como la respuesta visual a una pregunta simple: "¿Por qué debería hacer clic en esto?"

Define la promesa central de tu miniatura

Tu contenido ofrece una solución o una experiencia. El primer paso es reducir eso a una sola idea contundente. Ésta es la promesa central de tu miniatura. No intentes meterlo todo; céntrate en la conclusión más atractiva.

Aquí tienes algunas formas de concretar esa promesa central:

• Muestra la transformación: Piensa en "antes y después". Un video de fitness podría mostrar una pantalla partida con un viaje de pérdida de peso.
• Plantea una pregunta: Crea un misterio visual que tu contenido resuelva. Un artilugio raro e irreconocible junto a un gran signo de interrogación es puro click-bait (en buen sentido).
• Captura la emoción: Enfócate en la sensación principal que crea tu contenido. Un vlog de viaje sobre unas vacaciones relajadas en la playa necesita una toma de pura y gozosa relajación.

Este cambio de marcadores simples a activos estratégicos no ocurrió de la noche a la mañana. En los primeros días de plataformas como YouTube, las miniaturas a menudo eran solo fotogramas aleatorios y borrosos. Pero los creadores se dieron cuenta rápido de que los diseños personalizados con caras expresivas y texto contundente funcionaban mucho mejor. Ahora se estima que para 2025, más del 90% de los videos de alto rendimiento usarán miniaturas diseñadas a medida. Si quieres profundizar, puedes explorar más sobre el futuro de las miniaturas de YouTube y cómo la IA está cambiando el juego.

Crea un brief creativo simple

Una vez que tengas tu promesa central, anota un breve brief. Esto no es un documento formal: es solo una lista mental para mantener tu diseño enfocado y evitar que añadas un montón de elementos que ahoguen tu mensaje.

Tu brief solo necesita responder tres preguntas:

1. ¿Qué sensación quiero que tenga el espectador? (¿Curiosidad, emoción, confianza?)
2. ¿Cuál es el elemento visual principal? (¿El rostro de una persona, un producto, un gráfico?)
3. ¿Cuál es el texto absolutamente esencial? (Mantenlo en 3-5 palabras máximo.)

El trabajo de una miniatura no es ser una obra de arte; es ser una obra de comunicación. Si transmite el punto en menos de tres segundos, es un éxito. Esta base estratégica asegura que cada elección de diseño tenga un propósito, convirtiendo tu miniatura de decoración en una potente máquina de generar clics.

Aplicando principios de diseño claves que funcionan

Una estrategia sólida es tu base, pero los principios de diseño son los que realmente construyen una miniatura que exige atención. No son solo teorías abstractas de la facultad de arte; son reglas prácticas y probadas para la comunicación visual que funcionan especialmente bien en pantallas pequeñas y saturadas.

Acertar con estos principios es lo que separa una imagen profesional y clicable de una que simplemente se pierde en el ruido. ¿El objetivo principal? Crear una clara jerarquía visual.

Esto solo significa que estás controlando qué ve el espectador primero, segundo y tercero. En ese segundo fraccionado que tienes para captar la atención de alguien, necesitas que el elemento más importante—sea una cara, un producto o una frase clave—resalte de inmediato.

Guiar la vista del espectador con la composición

La composición es simplemente cómo organizas todo en el encuadre. En lugar de colocar tu sujeto justo en el centro, puedes usar reglas compositivas sencillas para hacer la imagen mucho más dinámica. La más famosa es la regla de los tercios.

Imagina que tu miniatura está dividida en una cuadrícula 3x3, como un tablero de tres en raya. La regla sugiere colocar tu sujeto principal a lo largo de una de las líneas o en un punto de intersección, no muerto en el centro. Es un ajuste sutil, pero crea una tensión visual que hace que todo se sienta más equilibrado y profesional.

Por ejemplo, si tienes a una persona en la miniatura, intenta alinear sus ojos con la línea horizontal superior. Esto atrae naturalmente la mirada del espectador justo donde quieres. Dado que nuestros cerebros procesan imágenes 60.000 veces más rápido que el texto, una imagen bien compuesta envía su mensaje casi al instante.

Tu miniatura no es solo una imagen estática; es un viaje visual por el que guías al espectador. La composición proporciona el mapa, diciéndoles exactamente dónde mirar para encontrar el mayor valor.

Aprender a dirigir la atención es un cambio radical. Si quieres profundizar, nuestra guía sobre jerarquía visual en el diseño desentraña estos conceptos aún más.

Hacer que tu sujeto destaque con contraste y color

El contraste es tu arma secreta para crear un punto focal poderoso. Se trata de hacer que los elementos sean lo suficientemente diferentes como para que uno sobresalga sobre el resto. Tienes varios tipos con los que jugar:

• Contraste de color: Emparejar colores complementarios (como azul y naranja) o poner un color brillante sobre un fondo apagado fuerza la mirada. Un botón amarillo vibrante sobre un fondo gris oscuro es imposible de ignorar.
• Contraste de tamaño: Haz que tu elemento más importante sea mucho más grande que todo lo demás. Si tu video trata sobre un "ERROR GIGANTE", la palabra "GIGANTE" debería ser físicamente enorme en la miniatura.
• Contraste tipográfico: Mezcla una fuente gruesa y pesada con otra más ligera y simple. Esto crea una jerarquía instantánea en tu texto, ayudando a la gente a escanear las palabras clave en una fracción de segundo.

La psicología del color también es una parte masiva de esto. Los colores cálidos como el rojo y el naranja pueden crear excitación y urgencia. Los colores más fríos como el azul y el verde suelen sentirse más calmados, confiables y profesionales. Elige una paleta que realmente coincida con la vibra de tu contenido.

Mantener el texto legible y contundente

La tipografía muchas veces es una idea secundaria, pero es absolutamente crítica. Tu texto tiene que ser cristalino en una pantalla de teléfono diminuta cuando alguien está desplazándose.

Primero, elige tu fuente con cuidado. Deshazte de las fuentes delgadas, cursivas o excesivamente decorativas. Quieres sans-serifs audaces y limpias que griten legibilidad—piensa en Montserrat, Bebas Neue o Impact. Y por favor, usa solo una o dos fuentes para evitar que se vea desordenado.

Luego, asegúrate de que tu texto siempre sea legible contra su fondo. Aquí es donde mucha gente falla, colocando texto blanco sobre una imagen ocupada y clara. Aquí tienes cómo arreglarlo:

• Añade un contorno: Un simple trazo negro alrededor de tus letras las hace legibles sobre prácticamente cualquier cosa.
• Usa una sombra paralela: Una sombra suave detrás del texto crea profundidad y ayuda a que se destaque del fondo.
• Coloca el texto sobre una forma sólida: Cuando dudes, pon tu texto dentro de una barra o caja de color para garantizar que sobresalga.

Y recuerda, menos es más. Mantén tu texto en unas pocas palabras poderosas que vayan al grano. Estás creando un gancho rápido y convincente, no escribiendo un párrafo. Cuando combinas composición fuerte, contraste inteligente y tipografía clara, creas una miniatura que no solo se ve bien—consigue el clic.

Dominar los requisitos específicos de cada plataforma

Puedes diseñar la miniatura más brillante y llamativa imaginable, pero si se recorta de forma extraña o se ve borrosa al subirla, todo tu esfuerzo se viene abajo. Cada plataforma es su propio pequeño mundo con su propio conjunto de reglas. Ignorar estas especificaciones técnicas es como intentar meter una clavija cuadrada en un agujero redondo: simplemente no terminará bien.

Esto va más allá de contar píxeles; se trata de contexto. Una miniatura de YouTube está en una batalla constante por la atención en una página de inicio abarrotada. Una portada de Reel de Instagram, en cambio, tiene que verse igual de bien en el feed de desplazamiento rápido que en tu cuadrícula de perfil cuidadosamente curada.

Clavar el tamaño y la relación de aspecto asegura que tu miniatura se vea profesional y, lo que es más importante, cumpla su función donde sea que tu audiencia la encuentre. Si te equivocas, te arriesgas a un desastre pixelado por mala compresión o, peor aún, a que la plataforma corte tu titular o el sujeto principal de la imagen.

Especificaciones de miniaturas para plataformas principales

Para esquivar estos problemas comunes, tienes que saber lo que quiere cada plataforma. Aunque las reglas pueden moverse ocasionalmente, apegarte a los tamaños recomendados actuales es tu mejor estrategia. Siempre recomiendo exportar a la mayor resolución posible; empezar con una imagen de calidad asegura que se mantenga nítida incluso después de que la plataforma haga su magia de compresión.

Aquí tienes una chuleta rápida para las plataformas más comunes para las que probablemente diseñes.

Fíjate lo pequeña que es la recomendación de tamaño para publicaciones de blog. No es un error tipográfico. Es absolutamente crítico para mantener la velocidad de carga de tu sitio web rápida, lo cual es un gran tema para el SEO. Una imagen destacada pesada puede ralentizar tu página y hundir tus rankings de búsqueda.

No se trata solo de números—el contexto lo es todo

Conocer las dimensiones es solo el comienzo. El verdadero secreto es pensar en cómo y dónde la gente verá tu miniatura. La experiencia de usuario de cada plataforma debe influir directamente en tus decisiones de diseño.

• El campo de batalla abarrotado de YouTube: Tu miniatura en YouTube es una de docenas que gritan por un clic. Tiene que ser audaz, simple e instantáneamente comprensible. La recomendación oficial es 1280 x 720 píxeles, pero recuerda que normalmente se ve a una fracción de ese tamaño en la pantalla de un teléfono. Si buscas inspiración, revisar plantillas comprobadas de miniaturas de YouTube es una excelente manera de ver qué funciona en la práctica.
• La estética de la cuadrícula de Instagram: Una portada de Reel de Instagram es una imagen vertical 1080 x 1920, pero no olvides que una versión recortada en cuadrado aparece en tu cuadrícula de perfil. Tienes que diseñar para esta "zona segura", manteniendo los elementos visuales más importantes centrados para que no queden decapitados en la vista de la cuadrícula.
• El mundo vertical de Shorts y Stories: Plataformas como YouTube Shorts e Instagram Stories están construidas alrededor de la relación de aspecto vertical 9:16. Este formato cambia completamente las reglas de composición comparado con el tradicional 16:9 panorámico. Para hacerlo bien, una guía dedicada de miniaturas para YouTube Shorts puede darte los detalles necesarios para optimizar en ese entorno específico.

Una gran miniatura es la que respeta su entorno. Al diseñar para la plataforma específica y su interfaz de usuario, aseguras que tu mensaje se entregue clara y efectivamente, maximizando tus posibilidades de conseguir ese clic.

Cómo usar la IA para crear miniaturas rápidamente

Todo el proceso creativo, desde la primera chispa de idea hasta el diseño final pulido, solía consumir horas. He estado ahí. Mirando una lona en blanco, intentando forzar una miniatura convincente de la nada.

Ahora, con las herramientas de IA adecuadas, puedes generar docenas de conceptos de alta calidad en solo unos minutos. Esto no se trata de matar la creatividad; se trata de supercargarla. Puedes moverte más rápido, probar más ideas y sortear por completo esa temida parálisis de la página en blanco.

Usar un estudio de medios moderno con IA convierte todo el flujo de trabajo en una conversación. En lugar de batallar con capas y herramientas, simplemente describes la imagen que quieres y la IA la construye. Es un cambio radical que hace el diseño de nivel profesional accesible para todos, sin importar tu experiencia con software complejo.

Este enfoque impulsado por IA ha volteado por completo la creación de miniaturas. El mercado global para la generación de miniaturas con IA alcanzó alrededor de USD 482.6 millones en 2024 y sigue creciendo, gracias a enormes avances en IA generativa. Estos sistemas pueden analizar tu contenido y diseñar miniaturas optimizadas en color, composición y colocación del texto. Puedes aprender más sobre el crecimiento de este mercado y ver cuánto está cambiando la industria.

Escribir prompts efectivos para obtener grandes visuales

La verdadera habilidad en la generación de imágenes por IA es escribir un buen prompt. Tienes que pensar como un director de arte dando instrucciones claras y específicas a un diseñador. Cuanto más vívida sea tu descripción, más cerca estará la IA de lo que tienes en la cabeza.

¿Mi consejo? Empieza simple y luego añade detalles. No pidas solo "una persona cocinando."

En lugar de eso, prueba algo con más sabor, como: "un primer plano fotorrealista de un chef sonriente espolvoreando harina sobre una mesa rústica de madera, luz cálida de cocina, poca profundidad de campo." ¿Ves la diferencia?

Aquí tienes una estructura simple que uso para mis prompts:

• Sujeto: ¿Cuál es el enfoque principal? (p. ej., "un robot futurista")
• Acción: ¿Qué está haciendo? (p. ej., "pintando un mural vibrante")
• Entorno: ¿Dónde está? (p. ej., "en una pared de ladrillo en una calle bulliciosa de cyberpunk por la noche")
• Estilo y detalles: ¿Cuál es la vibra? (p. ej., "luces de neón brillantes, iluminación cinematográfica, muy detallado, resolución 8K")

Consejo pro: No dudes en jugar con estilos artísticos. Incluir frases como "estilo acuarela," "render 3D," o "key visual de anime" puede transformar al instante el ánimo y la apariencia de tu miniatura. La experimentación es clave.

Usar potentes herramientas de edición con IA

Generar la imagen inicial es solo el paso uno. La verdadera magia a menudo ocurre en la edición. Las plataformas modernas de IA vienen cargadas con herramientas de edición que te dan un control increíble sin necesitar un título en Photoshop. Mis favoritas son inpainting y outpainting.

Inpainting es tu herramienta de limpieza. Supongamos que la IA te dio una imagen perfecta, pero hay un objeto extraño y distractor en la esquina. Simplemente lo resaltas, le dices a la IA que lo elimine y rellenará inteligentemente el espacio, coincidiendo con el entorno perfectamente.

Outpainting, por otro lado, sirve para expandir. Si tu imagen se siente demasiado apretada o recortada, outpainting te permite extender el lienzo. Esto salva vidas cuando necesitas convertir una imagen cuadrada en una miniatura 16:9. La IA genera nuevos detalles visuales que encajan lógicamente con la escena existente.

La infografía a continuación muestra cuán diferente debe ser tu enfoque visual para varias plataformas—un proceso que la IA puede facilitar muchísimo.

Este flujo visual deja claro las necesidades de diseño únicas para YouTube, Instagram y blogs, mostrando por qué una miniatura única para todo no funciona.

Aprovechar plantillas y creación por lotes

Para cualquiera que busque mantener la consistencia de marca, las plantillas de IA son una gran ventaja. Puedes configurar una plantilla maestra con las fuentes, colores y la ubicación del logo de tu marca. Luego, para cada nuevo contenido, simplemente pides a la IA que genere un fondo nuevo acorde al tema y lo colocas en tu plantilla. Hecho.

Muchas de las 12 mejores herramientas de creación de imágenes con IA ofrecen flujos de trabajo intuitivos para lograr esto rápidamente.

Pero donde realmente empiezas a ahorrar tiempo es con el procesamiento por lotes. Esta función te permite generar todo un conjunto de variaciones de miniaturas a la vez. Puedes probar instantáneamente diferentes:

• Esquemas de color: Una versión con tonos cálidos vs. otra con tonos fríos.
• Titulares: Probar varios ganchos de texto para ver cuál atrae.
• Fondos: Un look minimalista de estudio vs. una escena real y ocupada.

Esto hace que las pruebas A/B sean casi sin esfuerzo. Puedes crear cuatro o cinco opciones totalmente distintas en el tiempo que antes tardabas en diseñar una. Eso te da los datos necesarios para descubrir en qué realmente hace clic tu audiencia. Al combinar prompts inteligentes, edición con IA y creación por lotes, construyes un flujo de trabajo que no solo es más rápido, sino mucho más creativo y efectivo.

Has hecho el trabajo y diseñaste una miniatura que se ve fantástica. Pero espera—el trabajo no ha terminado todavía.

Cómo guardas y exportas esa imagen es un paso final que puede hacer o deshacer todo. Un archivo demasiado grande ralentizará tu sitio web y dañará tu SEO. Por otro lado, un archivo demasiado comprimido se verá borroso y amateur, alejando a la gente antes incluso de que hagan clic.

El punto ideal es un equilibrio perfecto: una miniatura nítida y clara que cargue en un pestañeo. Este toque final prepara tu diseño para el mundo real y asegura que tu esfuerzo rinda frutos.

Elegir el formato de archivo correcto

El formato de archivo que elijas tiene la mayor influencia en calidad y tamaño. No hay una opción "mejor" para todo; realmente depende de lo que haya en tu miniatura. Conocer las diferencias es la clave para tomar la decisión correcta cada vez.

Aquí tienes un resumen rápido de los habituales:

• JPG (JPEG): Es tu mejor opción para fotografías o cualquier imagen con muchos colores y gradientes complejos. Los JPG usan compresión "con pérdida", lo que significa que descartan inteligentemente un poco de datos para crear archivos mucho más pequeños. Puedes obtener una imagen de aspecto magnífico a una fracción del tamaño, lo cual es un gran beneficio para el rendimiento web.
• PNG: Opta por PNG para gráficos con líneas nítidas, texto claro o cuando necesites un fondo transparente. Los PNG usan compresión "sin pérdida", conservando cada píxel de datos originales. Esto te da una calidad superior, especialmente para gráficos simples, pero el intercambio es un tamaño de archivo mayor.
• WebP: Es el nuevo en la cuadra, creado por Google, y a menudo te da lo mejor de ambos mundos. Maneja compresión tanto con pérdida como sin pérdida de forma increíble y soporta transparencia. ¿El resultado? Archivos que suelen ser 25-35% más pequeños que un JPG o PNG sin pérdida de calidad perceptible a simple vista.

Honestamente, para la mayoría de miniaturas hoy en día, empezar con WebP es tu mejor apuesta. Si te topas con una plataforma que no lo soporta o tienes una necesidad muy específica, siempre puedes recurrir a JPG para fotos y PNG para gráficos nítidos.

Comprimir tu imagen y nombrarla inteligentemente

Una vez seleccionado el formato, es hora de comprimir. La mayoría de herramientas de diseño te dan un control deslizante de "calidad" (normalmente 0-100) al exportar un JPG o WebP. No tengas miedo de bajarlo.

Te sorprendería cuánto puedes reducir sin notar la diferencia. Un ajuste entre 70-85 suele ser el punto ideal, recortando el tamaño del archivo mientras mantiene la imagen nítida. Para una miniatura de post de blog, siempre trato de mantener el tamaño de archivo por debajo de 300 KB. Es un gran objetivo para mantener tus páginas ágiles.

Por último, pero no menos importante, nombra tu archivo con algo descriptivo antes de subirlo. Olvídate de thumbnail_final_v2.jpg y usa algo como como-hacer-miniaturas-guia.webp. Es una cosa pequeña que te ayuda a mantenerte organizado y le da a los motores de búsqueda una pista sobre lo que es tu imagen, lo que es un pequeño impulso SEO.

Todo el mundo está entendiendo la importancia de los visuales. El mercado de herramientas de generación de imágenes ya estaba valorado en alrededor de USD 1.5 mil millones en 2023 y va camino de alcanzar USD 4.8 mil millones para 2032. Esta explosión muestra que cada pequeño detalle—hasta cómo exportas tu archivo—se está convirtiendo en una habilidad crítica. Descubre más ideas sobre el mercado de generación de imágenes para ver cómo los profesionales se mantienen a la vanguardia.

Probar y mejorar el rendimiento de las miniaturas

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Subir tu miniatura no es la meta final—es solo el comienzo. Si quieres crecimiento real, tienes que pasar de simplemente crear imágenes atractivas a construir una estrategia basada en datos. Se trata de dejar de adivinar y descubrir exactamente qué hace que tu audiencia quiera hacer clic.

Entonces, ¿cómo lo haces? Probando.

Plataformas como YouTube tienen funciones integradas de A/B testing por una razón. Te permiten enfrentar dos diseños distintos de miniatura por el mismo video. Esto es, sin lugar a dudas, la mejor manera de descubrir a qué responden realmente tus espectadores.

Al realizar estas pruebas, estás recogiendo datos duros en lugar de solo seguir tu intuición. Podrías descubrir que las miniaturas con la cara de una persona aplastan a las que solo tienen texto, o que un fondo amarillo estridente bate consistentemente a un azul más apagado. Esos son los tipos de ideas que cambian el juego.

¿Qué métricas importan realmente?

Cuando empieces a probar, necesitas saber qué números vigilar. Enfocarte en las métricas correctas cuenta la historia real del rendimiento de tu miniatura y su impacto en el alcance de tu contenido.

Aquí están las principales a observar:

• CTR (Click-Through Rate): Este es tu pan y mantequilla. Es el porcentaje de personas que vieron tu miniatura (una impresión) y realmente hicieron clic. Es la medición más directa del gancho de una miniatura.
• Impresiones: Este número te dice cuántas veces se mostró tu miniatura a posibles espectadores. Una miniatura matadora puede incluso incentivar al algoritmo de la plataforma a mostrar tu contenido a más personas con el tiempo.
• Retención de audiencia: Aunque no está directamente ligada a la miniatura, esta métrica es crítica. Un CTR superalto seguido de una caída masiva en el tiempo de visualización es una señal de alarma. Podría significar que tu miniatura fue engañosa, y eso crea una mala experiencia para los espectadores.

Tu objetivo es un CTR alto que conduzca directamente a una fuerte retención de audiencia. Esta combinación envía una señal potente al algoritmo: tu contenido cumple la promesa que hace la miniatura.

Convertir datos en diseños más inteligentes

Una vez que empieces a recopilar estos datos, puedes refinar todo tu enfoque. Si notas que las miniaturas con titulares audaces de tres palabras consistentemente generan un 2-3% más de CTR, eso no es casualidad. Es un patrón que puedes incorporar a tu sistema de diseño para todo lo que crees en adelante.

Piensa en cada prueba como una pieza nueva del rompecabezas. Con el tiempo construyes un esquema único de lo que le encanta a tu audiencia. Esto transforma la creación de miniaturas de una tarea puntual a un ciclo continuo de mejora.

Si realmente quieres profundizar en mejoras basadas en datos, deberías aprender cómo hacer A/B testing con tu contenido de video con más detalle. Este proceso iterativo es como desarrollas un estilo que no solo se ve bien, sino que rinde de forma consistente.

Algunas preguntas persistentes sobre miniaturas

Incluso cuando tienes un plan sólido, siempre surgen algunas preguntas durante el proceso de diseño. Atinar en estos pequeños pero cruciales detalles puede marcar una gran diferencia en el rendimiento final de tu miniatura. Vamos a abordar algunas de las más comunes que escucho.

Piensa en esto como el pulido final. Clavar estos puntos te ayudará a avanzar con más confianza, sabiendo que cada elección que haces es intencional y, lo que es más importante, efectiva.

¿Debería poner mi cara en la miniatura?

Nueve de cada diez veces, sí. Hay una razón por la que ves tantas caras en YouTube. Las miniaturas con rostros humanos, especialmente los que muestran una emoción clara y fuerte, casi siempre obtienen una tasa de clics más alta. Nuestros cerebros están programados para conectar con otras caras. Una simple foto tuya con expresión de sorpresa, emoción o curiosidad profunda crea un gancho emocional instantáneo que es difícil de ignorar.

Dicho eso, no es una regla rígida. Si tu contenido es un tutorial muy técnico, una presentación pulida de producto o algo más abstracto como una pieza de arte visual, un gráfico limpio o una gran foto del producto podrían funcionar mejor. La única forma de saberlo con certeza es probar ambas opciones y ver cómo responde tu audiencia.

¿Cuánto texto es demasiado texto?

Aquí tienes una regla simple que sigo para el texto en miniaturas: menos es más. Debes aspirar a tres a cinco palabras poderosas, como máximo. La meta es despertar curiosidad o gritar el valor de tu contenido, no contar toda la historia. Recuerda, la mayoría de la gente está desplazándose en una pantalla de teléfono muy pequeña.

Si alguien tiene que detenerse y entrecerrar los ojos para leer tu miniatura, ya los perdiste. El texto es un gancho, no un resumen. Trátalo como el titular de una película taquillera.

Por ejemplo, en lugar de escribir "Un tutorial completo sobre cómo arreglar un grifo que gotea", ve con algo más contundente como "¡ARREGLA GRIFO!" Es corto, directo y mucho más efectivo de un vistazo.

¿Cuáles son los mejores colores para usar?

No hay un color mágico único, pero los mejores siempre hacen dos cosas: crean alto contraste y coinciden con la emoción del contenido. Colores brillantes y saturados como un amarillo vibrante, un naranja audaz o un azul intenso tienden a funcionar muy bien porque literalmente saltan de un feed abarrotado.

Un truco clásico y muy efectivo es usar colores complementarios—piensa en opuestos en la rueda de color, como azul y naranja o un púrpura profundo y un amarillo brillante. Este emparejamiento crea una atracción visual natural a la que nuestros ojos se sienten atraídos. Solo asegúrate de que la paleta de colores tenga sentido para tu marca y el tema. Una guía de meditación calmada probablemente no debería usar rojo y negro alarmantes.

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