Come creare immagini con AI che siano davvero belle

Vuoi creare immagini incredibili con l’IA? È sorprendentemente semplice: descrivi ciò che vuoi vedere in testo normale e un modello di IA lo trasforma in un’immagine in pochi secondi. Questo processo, noto come text-to-image generation, ha spalancato le porte alla creatività, permettendo a chiunque di produrre immagini di qualità professionale senza una laurea in design.

Questa guida ti accompagnerà attraverso i passaggi pratici e concreti per sfruttare al massimo questa potente tecnologia.

La nuova era della creazione di contenuti visivi

Siamo sinceri: creare visual personalizzati era un gran mal di testa. Significava sborsare per software costosi, passare anni a imparare il mestiere o aspettare un’eternità da un designer professionista. Per marketer, creator e imprenditori, ciò si traduceva spesso nel dover accontentarsi di contenuti mediocri o nel mandare il budget alle stelle.

La generazione di immagini con l’IA ha ribaltato tutto. Strumenti come AI Media Studio ora permettono a chiunque di produrre immagini mozzafiato e coerenti con il brand in pochi minuti, non giorni. L’impatto è immediato: velocità, convenienza e controllo creativo che solo pochi anni fa erano un sogno per la maggior parte delle persone.

Perché questo cambiamento è importante

Non si tratta solo di creare immagini belle più velocemente. È un cambiamento fondamentale nel modo in cui creiamo contenuti. Invece di scorrere all’infinito siti di foto stock per un’immagine “abbastanza buona” che migliaia di altri stanno già usando, puoi creare il visual esatto di cui il tuo progetto ha bisogno. Questa abilità sta diventando rapidamente essenziale per chiunque lavori nei media digitali.

La crescita del mercato racconta la stessa storia. Valutato a USD 418.5 million, il mercato dei generatori di immagini AI è previsto crescere fino a USD 2,633.2 million entro il 2035. Questo rappresenta un tasso di crescita annuale composto del 18.2%, dimostrando quanto questi strumenti stiano diventando fondamentali in settori come la pubblicità e i media. Puoi trovare ulteriori approfondimenti sulla crescita del mercato della generative AI su metatechinsights.com.

La vera magia della generazione di immagini con l’IA è la sua capacità di trasformare un’idea semplice in un asset visivo rifinito. Sta rendendo il design accessibile a tutti, mettendo strumenti creativi di livello professionale direttamente nelle mani di chi ne ha più bisogno.

Cosa puoi aspettarti di imparare

Dimentica il gergo tecnico. Questa guida è tutta consigli pratici e operativi che puoi usare oggi per trasformare i tuoi concetti in visual coinvolgenti. Copriremo come:

• Scegliere la piattaforma giusta in base a ciò di cui hai realmente bisogno, dalle librerie di stile alle licenze commerciali.
• Scrivere prompt efficaci che dicano all’IA esattamente cosa vuoi, garantendo risultati prevedibili e di alta qualità.
• Rifinire le tue creazioni con strumenti avanzati come inpainting e outpainting per quelle regolazioni perfette al pixel.
• Preparare le immagini finali per uso professionale, coprendo tutto dalla risoluzione ai formati di file.

Alla fine, avrai una roadmap chiara per integrare la generazione di immagini con l’IA nel tuo flusso di lavoro, risparmiando tempo e innalzando seriamente l’identità visiva del tuo brand.

Trovare il generatore di immagini AI giusto per le tue esigenze

Addentrarsi nella generazione di immagini con l’IA può sembrare come entrare in una stanza affollata dove tutti urlano. Ci sono innumerevoli strumenti, tutti promettono risultati incredibili e stupefacenti. Ma una cosa è certa: non sono tutti uguali. La piattaforma che scegli avrà un impatto enorme sulla qualità delle tue immagini, sulla facilità con cui le crei e sulla possibilità di usarle legalmente per il tuo business.

Il trucco è guardare oltre le demo appariscenti e concentrarsi su ciò che conta davvero per il lavoro professionale. Prima di tutto, l’interfaccia deve essere intuitiva. Non dovresti avere bisogno di una laurea in prompt engineering per iniziare; il processo dovrebbe sembrare creativo e fluido, non come fare debugging di codice. Una piattaforma pulita e semplice ti permette di concentrarti sulla tua visione, non a lottare con cursori e impostazioni confuse.

Distinguere i giocattoli dagli strumenti

Molti generatori AI gratuiti o basici sono divertenti da provare, ma non sono adatti al business. Uno strumento di livello professionale ti dà un livello di controllo molto più profondo e, altrettanto importante, affidabilità. Qui sono caratteristiche come una ricca libreria di stili che diventano assolutamente essenziali.

Cerca una piattaforma che ti offra molte opzioni artistiche pronte all’uso. Puoi passare facilmente tra stili come:

• Photorealistic per creare mockup di prodotto realistici o scatti lifestyle?
• Vector illustration per icone nitide e grafiche scalabili per il web?
• Watercolor o oil painting per header di blog più artistici o post social?

Questa versatilità significa che lo strumento può adattarsi a qualsiasi progetto, che si tratti di una campagna pubblicitaria di alto profilo o di una semplice grafica per una presentazione. Una piattaforma potente come l’AI Image Generator di AI Media Studio è progettata con questa flessibilità in mente, offrendo dozzine di stili per abbinarsi all’unicità del tuo brand.

Funzionalità avanzate e diritti commerciali

Oltre a trasformare il testo in immagine, devi cercare strumenti di editing avanzati. Funzionalità come inpainting (dove puoi modificare una parte specifica di un’immagine) e outpainting (estendere la tela di un’immagine) sono assoluti game-changer. Ti permettono di correggere risultati imperfetti, aggiungere dettagli o cambiare le dimensioni di un’immagine senza dover ricominciare da zero.

Questo livello di sofisticazione è alimentato da investimenti seri. Gli investimenti privati nella generative AI sono recentemente saliti a USD 33.9 billion a livello globale, con le imprese che hanno aggiunto altri USD 37 billion. Questi fondi finanziano lo sviluppo di funzionalità di editing avanzate e output ad alta risoluzione, trasformando queste piattaforme in officine professionali robuste.

Ma ecco il pezzo più critico del puzzle per qualsiasi azienda: le licenze. Se prevedi di usare un’immagine per scopi commerciali—sul tuo sito, in una pubblicità, su una t-shirt—hai bisogno di diritti di uso commerciale espliciti. Molti strumenti gratuiti hanno licenze restrittive che potrebbero esporre la tua azienda a gravi problemi legali in futuro.

Scegli sempre, sempre, una piattaforma che conceda chiaramente una licenza commerciale per le immagini che crei. È una salvaguardia non negoziabile che protegge sia il tuo lavoro sia il tuo brand. Mentre esplori le possibilità, vale la pena comprendere la tecnologia dietro questi generatori controllando alcuni dei migliori modelli di immagini AI disponibili oggi.

In definitiva, lo strumento giusto è un mix perfetto tra un’interfaccia semplice, una libreria di stili diversificata, funzionalità di editing potenti e—soprattutto—la licenza adeguata per sostenere i tuoi obiettivi aziendali.

Creare prompt che producono risultati sorprendenti

Il segreto per immagini AI sbalorditive non è una specie di magia digitale: è tutto nel prompt. Qui smetti di essere un semplice utente e inizi a fare la parte del direttore artistico, guidando l’IA a creare esattamente ciò che hai in testa. Onestamente, imparare a scrivere un buon prompt è l’abilità più importante che puoi sviluppare per creare immagini AI professionali e coerenti con il brand, ogni singola volta.

Pensa all’IA come a un artista incredibilmente talentuoso che prende tutto ciò che dici alla lettera. Se borbotti “un team che lavora”, otterrai un’immagine banale e dimenticabile di persone attorno a un tavolo. Ma se dai istruzioni chiare e specifiche, puoi dirigere quell’artista a creare un capolavoro. È tutta una questione di comunicare la tua visione con precisione.

L’anatomia di un prompt potente

Un ottimo prompt è più di un miscuglio di parole chiave; è un brief strutturato. Dopo innumerevoli ore di generazione di immagini, ho trovato una formula semplice che funziona alla grande per ottenere risultati prevedibili e di alta qualità. Si scompone in quattro componenti chiave che puoi sovrapporre per costruire un set completo di istruzioni per l’IA.

Ecco la struttura:

• Soggetto: Questo è il “chi” o “che cosa” della tua immagine. Non essere timido con i dettagli. Invece di dire solo “un cane”, prova “un cucciolo di golden retriever felice”. Più sei specifico qui, meglio l’IA potrà visualizzare il tuo personaggio o oggetto principale.
• Azione & Contesto: Questo è il “cosa sta facendo” e “dove”. Cosa sta facendo il soggetto e qual è l’ambiente? Invece di “in un ufficio”, descrivi l’intera scena: “collaborano attorno a un tavolo da conferenza in vetro moderno in un ufficio luminoso con grandi finestre che affacciano sullo skyline della città.”
• Dettagli artistici: Qui indossi il cappello del direttore artistico. Definisci lo stile, l’illuminazione e il lavoro della macchina fotografica. Usa termini come “photorealistic,” “cinematic lighting,” “shot on a DSLR camera with a shallow depth of field,” o “vibrant watercolor illustration.”
• Atmosfera & Mood: Infine, imposta il tono emotivo. Come dovrebbe sentirsi l’immagine? Usa parole descrittive come “optimistic and energetic,” “serene and peaceful,” o “dramatic and moody.” Questo aiuta l’IA a catturare il nucleo emotivo della scena che immagini.

Sovrapponendo questi elementi, passi da un’idea vaga a un brief concreto e dettagliato. Questa struttura riduce l’ambiguità e aumenta drasticamente le probabilità di ottenere l’immagine perfetta al primo o al secondo tentativo, risparmiando tempo e crediti di generazione.

Da un’idea vaga all’immagine perfetta

Mettiamo in pratica questa formula con uno scenario reale di marketing. Supponiamo tu abbia bisogno di un’immagine header per un post di blog sulla collaborazione di team da remoto.

Prompt vago: a team working together

È un inizio, ma lascia troppo all’immaginazione dell’IA. Probabilmente otterrai un’immagine anonima e generica che sembra una foto stock di dieci anni fa e che non si adatta affatto al tuo brand.

Ora costruiamo un prompt molto migliore usando la nostra formula.

Prompt dettagliato: A diverse team of three young professionals collaborating on a project via laptops, smiling, sitting at a rustic wooden table in a bright, modern co-working space with green plants in the background, soft natural light from a window, photorealistic style, warm and inviting atmosphere, shot with a 50mm lens.

Vedi la differenza? Questa versione dettagliata dice all’IA tutto quello che deve sapere. Specifica il numero di persone, le loro azioni, l’ambiente, l’illuminazione, lo stile della fotocamera e l’atmosfera complessiva. Il risultato sarà un visual unico e coerente con il brand che sembra creato apposta per te, non estratto da una libreria generica. Per portare la creazione dei tuoi prompt al livello successivo, esplorare alcuni dei migliori strumenti di brainstorming AI può essere di enorme aiuto per generare descrizioni creative e dettagliate.

Il potere dei prompt negativi

Dire all’IA quello che vuoi è solo metà della battaglia. Direle quello che non vuoi è altrettanto importante. Qui entrano in gioco i negative prompts.

Sono parole chiave o frasi che istruiscono il modello a evitare certi elementi, stili o difetti comuni. I modelli AI a volte producono risultati strani—mani distorte, arti in più o volti sfocati sono colpevoli comuni. Un prompt negativo è il tuo strumento di controllo qualità.

Ecco alcuni negative prompt che uso sempre:

• Per l’anatomia: deformed hands, extra fingers, mutated, disfigured, poorly drawn hands
• Per la qualità: blurry, grainy, low-resolution, out of frame, watermark, signature, text
• Per lo stile: cartoon, anime, ugly, oversaturated, bad art, amateur

Per il nostro esempio di marketing, un negative prompt solido sarebbe: blurry background, generic, stock photo, poorly drawn faces, text, watermark. Aggiungerlo aiuta a garantire che l’immagine finale sia pulita, professionale e priva di errori distraenti.

Questa infografica scompone il flusso semplice per scegliere lo strumento AI giusto, che è importante quanto scrivere il prompt stesso. Copre funzionalità, diritti legali e cosa cercare nell’interfaccia utente.

L’immagine sottolinea un punto chiave: un ottimo risultato non dipende solo da un ottimo prompt. Inizia con la scelta di uno strumento che abbia le giuste funzionalità e, cosa cruciale, ti dia i permessi legali necessari fin dall’inizio.

Usare stili e strumenti avanzati per raffinare la tua visione

Un ottimo prompt ti porta circa al 90% della strada verso l’immagine perfetta. Il restante 10%—la magia che trasforma un output buono in un asset di livello professionale—viene dagli stili e dagli strumenti di editing avanzati. Qui vai oltre la semplice generazione di un’idea e inizi a rifinirla con la precisione di un artista.

Pensalo come cucinare. Il tuo prompt è la ricetta, ma applicare uno stile è come scegliere il metodo di cottura. Grigliare, cuocere o friggere daranno risultati completamente diversi usando gli stessi ingredienti. Nel mondo dell’IA, gli stili sono modelli artistici predefiniti che possono cambiare istantaneamente l’umore, la texture e l’intera narrazione della tua immagine.

L’impatto della scelta dello stile giusto

Cambiare stile è uno dei modi più rapidi per esplorare direzioni creative diverse senza dover riscrivere completamente il prompt. Con un solo clic puoi trasformare una scena da una fotografia realistica e grintosa a un dipinto ad acquerello fiabesco o a un elegante modello 3D futuristico.

Questo è incredibilmente potente per mantenere la coerenza del brand o semplicemente per adattare i visual a piattaforme diverse.

Ad esempio, un semplice prompt per una “tazza di caffè su una scrivania” può essere reso in innumerevoli modi:

• Photorealistic: Perfetto per uno scatto prodotto su un sito e-commerce, rendendo l’oggetto tangibile e reale.
• Vector Illustration: Crea un’icona pulita e moderna per il tuo sito o una presentazione.
• Cyberpunk: Ti dà un’estetica high-tech, immersa nel neon, per una campagna social mirata.

Le piattaforme professionali offrono un ampio menu di opzioni. Per un approfondimento su ciò che è possibile, esplorare una lista completa di stili d’arte AI può darti un’idea migliore del potenziale creativo a tua disposizione.

Lo stile giusto non cambia solo l’aspetto; cambia la storia. Un’immagine photorealistic dice “Questo è reale”, mentre uno stile anime dice “Questo è immaginativo”. Scegliere uno stile è una decisione strategica che allinea il visual al tuo messaggio.

Andare oltre la generazione con l’inpainting

Anche con il miglior prompt e lo stile giusto, a volte l’IA produce una piccola imperfezione. Forse c’è un oggetto strano sullo sfondo che vuoi rimuovere, o l’espressione di un personaggio non è esattamente giusta. In passato questo significava ricominciare da capo e tentare la sorte. Oggi, abbiamo l’inpainting.

L’inpainting ti permette di selezionare un’area specifica dell’immagine generata e dire all’IA di rigenerare solo quella parte. È come avere una gomma magica che può riempire intelligentemente gli spazi in base alle tue nuove istruzioni.

Ecco uno scenario pratico per un marketer: generi una fantastica immagine lifestyle di qualcuno che lavora in un caffè, ma la tazza di caffè sul tavolo è generica. Usando l’inpainting, puoi disegnare una maschera su quella tazza e aggiungere un nuovo prompt tipo, “una tazza di caffè con il nostro logo aziendale.” L’IA sostituirà senza soluzione di continuità la tazza con quella brandizzata, creando immediatamente un asset marketing personalizzato.

Espandere la tela con l’outpainting

Proprio come l’inpainting ti lascia modificare ciò che è dentro l’immagine, l’outpainting ti permette di espandere ciò che è fuori. Questo strumento estende intelligentemente i bordi della tua immagine, riempiendo il nuovo spazio con contenuti che si abbinano perfettamente alla scena esistente. È un cambio di gioco totale per il riutilizzo dei contenuti.

Immagina di aver creato una perfetta immagine quadrata per il tuo feed Instagram. Ora ti serve una versione larga per l’header del sito. Invece di ritagliare goffamente il quadrato o ricominciare da zero, l’outpainting è la soluzione.

Puoi usarlo per:

• Estendere l’immagine orizzontalmente per creare un panorama mozzafiato.
• Aggiungere più spazio verticale per trasformare un ritratto ravvicinato in uno scatto a figura intera.
• Cambiare il rapporto d’aspetto da 1:1 a 16:9 per una miniatura YouTube.

L’IA analizza i pixel esistenti—l’illuminazione, le texture e gli oggetti—e continua la scena in modo naturale. Questa funzionalità ti dà una flessibilità enorme, permettendo a un visual base di essere adattato a più formati senza perdere qualità o contesto.

In sintesi, gli strumenti moderni ti permettono di fare molto più che semplice text-to-image generation. Padroneggiare stili, inpainting e outpainting è ciò che separa gli utenti occasionali dai creatori in grado di produrre costantemente visual perfetti e coerenti con il brand per qualsiasi esigenza. Queste funzionalità avanzate sono la tua cassetta degli attrezzi per ottenere il controllo creativo totale.

Preparare la tua arte AI per l’uso professionale

Ce l’hai fatta. Hai lottato con i prompt, modificato le impostazioni e finalmente generato un’immagine che cattura perfettamente la tua visione. Ma premere “genera” non è il traguardo finale.

I passaggi finali che compi prima che quell’immagine veda la luce distinguono un esperimento AI interessante da un asset visivo professionale pronto per una campagna marketing. Si tratta della rifinitura finale—assicurarsi che la tua creazione soddisfi gli standard tecnici e legali per l’uso nel mondo reale.

Padroneggiare risoluzione e upscaling

Il primo ostacolo è quasi sempre la risoluzione. La maggior parte dei generatori di immagini AI crea output iniziali a dimensioni modeste, come 1024x1024 pixel. Va bene per un’anteprima rapida, ma apparirà sfocata e pixellata se provi ad allargarla su un header di blog o a inviarla in stampa.

Qui l’upscaling è imprescindibile. Gli strumenti moderni di upscaling usano l’IA per aumentare in modo intelligente la risoluzione di un’immagine, spesso di 2x o 4x, senza quell’aspetto sfocato o stirato. Invece di ingrandire semplicemente i pixel, questi strumenti aggiungono nuovi dettagli, preservando la nitidezza e l’integrità del tuo artwork originale.

L’obiettivo è semplice: far apparire l’immagine nitida su un grande monitor tanto quanto su uno smartphone. Esegui sempre l’upscaling delle immagini finali prima di esportarle. Ti risparmierà un sacco di problemi di controllo qualità in seguito.

Scegliere il formato di file giusto

Una volta che l’immagine ha la dimensione giusta, devi salvarla nel formato file corretto. Per quasi tutto il lavoro digitale, la scelta si riduce a due opzioni: JPEG o PNG. Quale scegliere dipende interamente dall’uso dell’immagine.

Ecco una semplice panoramica:

• JPEG (Joint Photographic Experts Group): È il formato versatile per la maggior parte delle immagini fotografiche. I JPEG usano una compressione intelligente per mantenere i file leggeri, fondamentale per siti web veloci. Usalo per immagini complesse e colorate come foto realistiche o illustrazioni dettagliate.
• PNG (Portable Network Graphics): Il superpotere dei PNG è la trasparenza. Se la tua immagine ha bisogno di uno sfondo trasparente—pensa a loghi, icone o ritagli prodotto da posizionare sopra altri contenuti—PNG è la scelta giusta. I file sono un po’ più grandi, ma la qualità è lossless.

Per apportare questi aggiustamenti al pixel, uno strumento integrato può esserti di grande aiuto. Puoi utilizzare un editor di immagini AI dedicato per gestire le rifiniture finali senza saltare tra app diverse.

Demistificare le licenze e l’uso commerciale

Questa parte è fondamentale. Il fatto di aver creato un’immagine con uno strumento AI non significa automaticamente che tu possa usarla per la tua azienda. Questo diritto è concesso da una licenza per uso commerciale, e ignorarlo è un rischio enorme.

Usa sempre una piattaforma che fornisca diritti commerciali chiari e inequivocabili. Ad esempio, i piani a pagamento di AI Media Studio ti danno la libertà di utilizzare le tue creazioni in materiali di marketing, su prodotti che vendi e in annunci pubblicitari senza preoccupazioni. Gli strumenti gratuiti o limitati all’uso personale spesso hanno licenze restrittive che potrebbero mettere la tua azienda in difficoltà legali.

Sul serio, prenditi cinque minuti per leggere i termini di servizio. È il modo migliore per proteggere il tuo lavoro e il tuo brand.

Trucchi di flusso di lavoro per l’efficienza

Infine, parliamo di lavorare in modo più intelligente. Quando ti serve un intero set di visual per una campagna o un sito, generarli uno per uno è dolorosamente lento e può portare a risultati incoerenti.

Qui il batch generation diventa il tuo miglior amico.

Il batching ti permette di eseguire lo stesso prompt base con leggere variazioni più volte, producendo rapidamente una serie di immagini coerenti con il brand. Immagina di creare cinque hero image diverse per una landing page, tutte nello stesso stile, con un unico comando. Risparmia un’incredibile quantità di tempo e garantisce che i tuoi visual abbiano un look e un feel omogenei. Questo metodo è una strategia fondamentale per chiunque debba scalare la propria produzione di contenuti.

Hai domande su come creare immagini con l’IA?

Mentre inizi a sperimentare con i generatori di immagini AI, è normale che emergano alcune domande. La tecnologia si muove rapidamente, e padroneggiare i dettagli pratici—dai diritti legali al mantenere la coerenza visiva—è la chiave per fare funzionare davvero questi strumenti. Ecco alcune risposte semplici alle domande che sentiamo più spesso.

Posso usare legalmente le immagini generate dall’IA per la mia azienda?

Sì, ma questo è il dettaglio più importante da verificare. La possibilità di utilizzare un’immagine generata dall’IA a fini commerciali dipende interamente dai termini di servizio della piattaforma che stai utilizzando.

Molti strumenti gratuiti o sperimentali hanno licenze restrittive che vietano esplicitamente l’uso commerciale. Mettere un’immagine di quel tipo sul tuo sito potrebbe causare problemi di copyright. D’altra parte, piattaforme professionali e affidabili offrono piani a pagamento che concedono pieni diritti d’uso commerciale. Ciò significa che puoi usare le tue creazioni con fiducia in marketing, annunci e persino su prodotti che vendi.

Perché le mie immagini AI a volte hanno mani o volti strani?

Ah, la classica stranezza dell’IA. Questo è un difetto noto in molti modelli attuali. Pur essendo brillanti nel ricomporre immagini da enormi dataset, possono ancora essere impacciati con i dettagli complessi dell’anatomia umana, specialmente mani e volti.

Il modo migliore per contrastarlo è usare negative prompts. Dire esplicitamente all’IA di evitare cose come extra fingers, deformed hands, poorly drawn faces può pulire notevolmente i risultati. Se passano ancora alcuni errori ostinati, uno strumento di inpainting è il tuo migliore alleato. Ti permette di selezionare solo l’area sbagliata e rigenerarla finché non è perfetta.

Questo è un problema che sta rapidamente diminuendo man mano che la tecnologia migliora. I modelli più recenti sono molto più abili nel rendere dettagli realistici, ma per ora padroneggiare i negative prompts e l’inpainting è essenziale per ottenere risultati professionali.

Come posso mantenere le mie immagini AI coerenti con il brand?

Mantenere un aspetto coerente è tutto per un brand. Il trucco è creare una semplice “guida di stile per i prompt” che puoi riutilizzare ogni volta che generi un’immagine.

La tua guida dovrebbe indicare gli elementi visivi chiave che definiscono il brand. Pensa a cose come:

• Palette di colori: Inserisci frasi come using a brand palette of navy blue and warm gold direttamente nei tuoi prompt.
• Stile di illuminazione: Imposta l’atmosfera con termini specifici come soft natural morning light o dramatic studio lighting.
• Vibe complessivo: Definisci la sensazione che vuoi ottenere, tipo clean and minimalist aesthetic o energetic and optimistic vibe.

Riutilizzando ripetutamente questi descrittori chiave, in pratica “addestri” l’IA a produrre visual che risultano coerenti e riconoscibili come tuoi. Alcuni strumenti avanzati consentono anche di usare un numero di “seed” specifico per generare una serie di immagini con composizioni e stili quasi identici.

È meglio usare un prompt semplice o dettagliato?

Dipende davvero da ciò che vuoi ottenere. Un prompt semplice e aperto come a dog on a hill è fantastico per il brainstorming. Dà all’IA la massima libertà creativa, il che può generare idee inaspettate e ispiranti che forse non avresti pensato da solo.

Ma per lavoro professionale dove hai bisogno di un risultato specifico, un prompt dettagliato è quasi sempre preferibile. Elimina l’indecisione e ti mette nella posizione del direttore.

Guarda la differenza:

• Semplice: a robot working
• Dettagliato: Photorealistic, friendly robot assistant organizing files in a bright, modern office, cinematic lighting, shot on a DSLR with a shallow depth of field, optimistic mood

La versione dettagliata dà all’IA istruzioni precise, assicurando che l’immagine finale si adatti perfettamente alla tua visione per quella campagna marketing o quel banner del sito.

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